팻 메스니
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1. 개요
팻 메스니는 미국의 재즈 기타리스트이자 작곡가이다. 1954년 미주리주 리즈 서밋에서 태어났으며, 13세에 기타를 독학으로 시작했다. 게리 버튼의 추천으로 18세에 버클리 음악 대학 강사를 역임했으며, 1974년 앨범 《Ring》으로 레코딩 데뷔했다. 1975년 첫 솔로 앨범 《Bright Size Life》를 발표했으며, 이후 라일 메이즈 등과 팻 메스니 그룹을 결성하여 《Pat Metheny Group》, 《American Garage》 등의 앨범을 발표했다. 1980년대부터는 솔로 활동과 다양한 사이드 프로젝트를 병행하며, 오넷 콜먼, 찰리 헤이든 등과 협업했다. 팻 메스니는 10개 부문에서 그래미상을 수상했으며, 42현 피카소 기타를 사용하는 것으로도 유명하다.
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팻 메스니 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 패트릭 브루스 메세니 |
출생일 | 1954년 8월 12일 |
출생지 | 미국 미주리주 리즈 서밋 |
직업 | 음악가 작곡가 프로듀서 교수 |
악기 | 기타 |
활동 기간 | 1974년 – 현재 |
장르 | 재즈 재즈 퓨전 라틴 재즈 프로그레시브 재즈 |
레이블 | ECM 게펜 워너 논서치 Modern Recording |
관련 활동 | 게리 버튼 자코 파스토리우스 팻 메세니 그룹 라일 메이스 스티브 로드비 찰리 헤이든 안토니오 산체스 |
웹사이트 | 팻 메세니 공식 웹사이트 |
대표 악기 | |
대표 악기 | 깁슨 ES-175 |
2. 생애
1975년 자코 파스토리우스와 함께한 첫 리더작 『브라이트 사이즈 라이프』를 ECM에서 발표하며 솔로 활동을 시작했다. 1977년에는 두 번째 앨범 『워터컬러스』에서 협연한 키보디스트 라일 메이즈 등과 함께 팻 메스니 그룹을 결성하여 활동하며, 『팻 메스니 그룹』(1978년), 『아메리칸 가라지』(1979년), 『오프램프』(1981년), 『퍼스트 서클』(1984년) 등 초기 주요 앨범들을 발표했다.
1985년에는 자체 프로덕션인 '메스니 그룹 프로덕션'을 설립하고 배급 레이블로 게핀 레코드와 계약했다. 이듬해인 1986년에는 오넷 콜먼과 공동 명의로 앨범 『송 X』를 발표했으며, 이후 브라질 음악의 영향을 받은 『스틸 라이프』(1987년)와 『레터 프롬 홈』(1989년)을 연이어 성공시켰다.
1997년 워너 브라더스 레코드와 계약했으나, 2004년 워너 뮤직 그룹의 재즈 부문 폐쇄 결정에 따라 같은 그룹 산하의 논서치 레코드로 이적했다. 논서치 레코드에서는 게핀 시절의 음반들을 재발매하기 시작했으며, 2005년 12월에는 브래드 멜다우와 녹음 작업을 진행하여 『메스니 멜다우』(2006년)와 『쿼텟』(2007년) 두 앨범을 발표했다.[38][39]
2008년에는 ECM 시절의 음반들이 SHM-CD 사양으로 재발매되었고, 2011년에는 염가판으로 다시 발매되었다.
2010년에는 새로운 솔로 프로젝트인 '오케스트리온 프로젝트'를 시작했다. 이는 19세기 말에서 20세기 초에 존재했던 자동 연주 기계 '''오케스트리온'''을 현대 기술로 재현한 것으로, 다양한 악기들을 메스니의 제어에 따라 동시에 연주할 수 있는 장치이다. 이 프로젝트로 세계 투어를 진행했으며, 2011년 11월 뉴욕주 브루클린의 세인트 엘리아스 교회에서 이틀간 녹음한 공연 실황은 2013년에 영상 및 음반으로 발매되었다.
2012년에는 크리스 포터, 벤 윌리엄스, 안토니오 산체스와 함께 새로운 밴드인 '유니티 밴드'를 결성했으며, 2013년에는 줄리오 카르마시를 영입하여 '팻 메스니 유니티 그룹'으로 확장했다. 같은 해, 작곡가이자 색소폰 연주자인 존 존의 'Masada Book' 시리즈 중 하나인 『탭 (팻 메스니의 음반)|탭』을 발표했다. 이 앨범은 논서치 레코드와 존 존의 레이블 차딕에서 각각 다른 사양으로 발매되었으며, 'Masada Book' 시리즈의 20번째 작품에 해당한다.
2. 1. 어린 시절
팻 메스니는 미국 미주리주의 미주리주 리스 서밋에서 태어났다.[43][44][5][6] 음악적인 가정 환경에서 자랐는데, 아버지 데이브는 트럼펫을 연주했고 어머니 로이스는 노래를 불렀으며 외할아버지 델마는 전문 트럼펫 연주자였다.[43][44][5][6] 메스니가 처음 다룬 악기는 트럼펫으로, 트럼펫 연주자였던 형 마이크 메스니에게서 배웠다. 형과 아버지, 외할아버지는 집에서 트리오로 함께 연주하기도 했다.[5][6] 그의 부모는 글렌 밀러와 스윙 음악의 팬이었고, 어린 메스니를 클라크 테리나 독 세버린센 같은 트럼펫 연주자들의 공연에 데려갔지만, 기타라는 악기는 탐탁지 않게 여겼다.[45]메스니는 1964년경 텔레비전에서 비틀즈의 공연을 본 후 기타에 큰 관심을 갖게 되었다. 12세 생일이 되자 부모는 마침내 기타 구매를 허락했고, 이때 깁슨 ES-140 3/4 모델을 갖게 되었다.[45][7] 그의 음악 인생은 마일스 데이비스의 앨범 ''Four & More''를 듣고 큰 전환점을 맞았으며, 이후 웨스 몽고메리의 1965년 앨범 ''Smokin' at the Half Note''에 깊이 빠져들었다. 메스니는 자신의 음악에 가장 큰 영향을 준 인물로 비틀즈, 마일스 데이비스, 웨스 몽고메리를 꼽는다.[7]
15세 때, ''다운 비트'' 매거진의 장학금을 받아 일주일간 열리는 재즈 캠프에 참여했고, 그곳에서 기타리스트 아틸라 졸러의 지도를 받았다. 졸러는 메스니의 재능을 알아보고 뉴욕으로 초대하여 기타리스트 짐 홀과 베이시스트 론 카터를 만날 기회를 주었다.[46][8]
캔자스시티의 클럽에서 연주하던 중, 마이애미 대학교의 학장 빌 리로부터 장학금을 제안받았다. 그러나 대학에 입학한 지 일주일도 안 되어, 십 대 시절 온종일 기타만 연주했던 탓에 수업을 따라갈 준비가 안 되어 있다는 것을 깨달았다. 메스니는 이 사실을 리 학장에게 솔직하게 털어놓았고, 마침 학교에 일렉트릭 기타 과정이 신설되면서 오히려 그 과정에서 가르치는 자리를 제안받았다.[7]
이후 1970년대 초 보스턴으로 이주하여 버클리 음악 대학에서 재즈 비브라폰 연주자인 게리 버튼의 지도 아래 가르쳤고(1972년, 18세), 신동으로 명성을 얻기 시작했다.[47][8]
2. 2. 음악 교육 및 초기 경력
팻 메스니는 1954년 8월 12일 미국 미주리주의 리스 서밋에서 태어났다.[43][44][5][6] 그의 아버지는 트럼펫을 연주했고 어머니는 노래를 불렀으며, 외할아버지는 전문 트럼펫 연주자였다. 음악적인 가정 환경에서 자란 메스니가 처음 배운 악기는 트럼펫이었는데, 형 마이크에게 배웠다. 형, 아버지, 외할아버지는 집에서 트리오로 연주하기도 했다. 그의 부모는 글렌 밀러와 스윙 음악의 팬이었고, 어린 메스니를 데리고 클라크 테리나 독 세버린센 같은 트럼펫 연주자들의 공연을 보러 다녔지만, 기타라는 악기에는 큰 관심이 없었다.[43][44][5][6]메스니는 1964년경 텔레비전에서 비틀즈의 공연을 본 후 기타에 매력을 느끼기 시작했다. 12살 생일에 부모님의 허락을 받아 첫 기타로 깁슨 ES-140 (3/4 사이즈)를 갖게 되었다.[45][7] 그의 음악 인생은 마일스 데이비스의 앨범 ''Four & More''를 들으면서 큰 전환점을 맞이했고, 이후 웨스 몽고메리의 1965년 앨범 ''Smokin' at the Half Note''에 깊이 빠져들었다. 메스니는 자신의 음악에 가장 큰 영향을 준 인물로 비틀즈, 마일스 데이비스, 웨스 몽고메리를 꼽는다.[7]
15살 때, 메스니는 《다운비트》 매거진이 주최한 1주일 과정의 재즈 캠프에 장학금을 받고 참여하여 기타리스트 아틸라 졸러에게 가르침을 받았다. 졸러는 메스니의 재능을 알아보고 뉴욕으로 초대하여 기타리스트 짐 홀과 베이시스트 론 카터를 만날 기회를 주었다.[46][8]
이후 캔자스시티의 클럽들에서 연주 활동을 하던 중, 마이애미 대학교의 학장이었던 빌 리로부터 장학금을 제안받았다. 그러나 대학에 입학한 지 일주일도 되지 않아, 십 대 시절 온종일 기타 연습에만 몰두했던 탓에 학업을 따라가기 어렵다는 것을 깨달았다. 메스니가 이러한 사정을 빌 리 학장에게 솔직하게 이야기하자, 리는 그에게 당시 대학에 새로 개설된 일렉트릭 기타 과정의 교수직을 제안했다.[7]
1970년대 초, 메스니는 보스턴으로 이주하여 버클리 음악 대학에서 저명한 재즈 비브라폰 연주자 게리 버튼과 함께 학생들을 가르치기 시작했다.[47][8] 일부 자료에 따르면, 1972년 게리 버튼의 콘서트 후 대기실을 찾아가 자신의 연주를 선보인 것이 인연이 되어 버튼의 추천으로 18살의 나이에 버클리 음대 강사직을 맡게 되었다고도 한다. 이때부터 그는 음악계에서 주목받는 신동으로 명성을 얻기 시작했다. 그는 버클리에서 가르치는 동시에 게리 버튼 그룹의 멤버로도 활동하며, 1974년 버튼의 앨범 ''Ring''을 시작으로 1977년 ''Passengers''까지 여러 스튜디오 녹음에 참여하며 연주 경력을 쌓아나갔다.[9]
2. 3. 데뷔 앨범 및 팻 메스니 그룹 결성

1974년, 팻 메스니는 피아니스트 폴 블레이, 베이시스트 자코 파스토리우스, 드러머 브루스 딧머스와 함께 캐롤 고스의 Improvising Artists 레이블에서 비공식적으로 ''자코''라는 제목의 음반 녹음에 참여했다. 당시 그는 자신의 연주가 녹음되고 있다는 사실조차 몰랐다고 한다.[10] 이듬해인 1975년에는 기타리스트 믹 굿릭과 함께 게리 버튼의 밴드에 합류했다.
1976년, 메스니는 베이스 기타에 자코 파스토리우스, 드럼에 밥 모세스가 참여한 자신의 첫 리더작이자 데뷔 앨범인 ''브라이트 사이즈 라이프''를 ECM 레이블을 통해 발표하며 솔로 활동을 시작했다.[48] 그의 두 번째 앨범 ''워터컬러'' (ECM, 1977)는 베이스에 에버하르트 웨버, 드럼에 대니 고틀립이 참여했으며, 특히 이 앨범에서 처음으로 피아니스트 라일 메이스와 협업하게 된다. 라일 메이스는 이후 팻 메스니의 오랜 음악적 동반자이자 팻 메스니 그룹 결성의 핵심적인 인물이 되었다.[11]
1978년, 팻 메스니는 라일 메이스(키보드), 대니 고틀립(드럼), 그리고 새로 합류한 베이시스트 마크 이건과 함께 팻 메스니 그룹을 결성하고, 그룹의 동명 데뷔 앨범 ''팻 메스니 그룹''을 ECM에서 발표했다.[48][11]
3. 팻 메스니 그룹
1977년 워터컬러스 앨범 작업에 참여했던 키보디스트 라일 메이스, 드러머 대니 고틀립과 함께 베이시스트 마크 이간을 영입하여 팻 메스니 그룹을 결성했다.[7] 1978년 그룹의 데뷔 앨범인 《Pat Metheny Group》을 ECM에서 발매했다.
그룹의 두 번째 앨범 《아메리칸 게라지》(ECM, 1979)는 빌보드 재즈 차트 1위를 기록하며 팝 차트에도 진입하는 성공을 거두었다. 1982년부터 1985년까지 팻 메스니 그룹은 《Offramp》(ECM, 1982), 라이브 앨범 《Travels》(ECM, 1983), 《First Circle》(ECM, 1984), 영화 사운드트랙 앨범 《The Falcon and the Snowman》(EMI, 1985)을 연이어 발표했다. 《Offramp》에서는 베이시스트 스티브 로드비가 마크 이간을 대신해 합류했고, 브라질 뮤지션 나나 바스콘셀로스가 퍼커션과 목소리로 게스트 참여했다. 《First Circle》에서는 아르헨티나 출신의 가수이자 다중 악기 연주자인 페드로 아스나르가 합류하고 드러머가 대니 고틀립에서 폴 워티코로 교체되었다. 로드비와 워티코는 그룹 합류 전 시카고의 시몬 앤 바드 그룹(Simon and Bard Group)에서 함께 활동했다. 데이비드 보위와 협업한 《The Falcon and the Snowman》의 싱글 "This Is Not America"는 1985년 영국 차트 14위, 미국 차트 32위를 기록했다.[12][49]
《First Circle》을 마지막으로 메스니는 ECM을 떠났다. 당시 ECM의 주요 아티스트였으나, 설립자 만프레드 아이허와의 의견 차이로 결별하게 되었다.[13][50] 1985년 자체 프로덕션인 메스니 그룹 프로덕션을 설립하고 게펀 레코드와 배급 계약을 맺었다. 게펀에서 발매한 첫 그룹 앨범 《스틸 라이프 (토킹)》(1987)에는 트럼펫 연주자 마크 레드퍼드, 보컬리스트 데이비드 블레미어스, 타악기 연주자 아르만도 마르살이 새로운 멤버로 합류했다. 이 앨범과 《Letter from Home》(1989)은 브라질 음악의 영향을 받아 큰 성공을 거두었으며, 후자에는 페드로 아스나르가 보컬과 기타로 다시 참여했다. 이후 메스니의 개인 프로젝트 등으로 4년의 공백기를 가진 뒤, 이전 게펀 앨범들의 라이브 버전과 신곡을 담은 라이브 앨범 《더 로드 투 유》(Geffen, 1993)를 발표했다. 이 시기 그룹은 새로운 악기 구성과 기술을 실험했으며, 특히 라일 메이스의 신시사이저 활용이 두드러졌다.
메스니와 라일 메이스는 《위 리브 히어》(Geffen, 1995), 《Quartet》(Geffen, 1996), 《이매지너리 데이》(Warner Bros., 1997)를 삼부작으로 지칭했다. 이 앨범들은 이전 10년간의 주된 특징이었던 라틴, 브라질 스타일에서 벗어나 힙합 리듬, 시퀀싱된 신스 드럼, 어쿠스틱 악기의 자유 형식 즉흥 연주, 그리고 교향곡 시그니처, 블루스, 소나타 형식 등 다양한 음악적 실험을 시도했다. 그룹은 1997년 워너 브라더스 레코드와 계약했다.
《스피킹 오브 나우》(Warner Bros., 2002) 앨범에서는 새로운 멤버들이 대거 합류했다. 멕시코시티 출신의 드러머 안토니오 산체스, 베트남계 미국인 트럼펫 연주자 쿠옹 부, 카메룬 출신 베이시스트, 보컬리스트, 기타리스트, 타악기 연주자 리처드 보나가 그룹에 참여했다. 2004년 워너 뮤직 그룹의 개편으로 워너 브라더스 레코드의 재즈 부문이 폐쇄되자, 그룹은 같은 계열사인 노네수 레코드로 이적했다. 노네수에서 발매한 첫 앨범 《더 웨이 업》(2005)은 68분 길이의 단일 곡으로 구성된 대작이며 (CD에서는 네 부분으로 나뉨), 스위스 출신 하모니카 연주자 그레고리 마렛이 새 멤버로 소개되었고 리처드 보나는 게스트 뮤지션으로 참여했다.[14]
4. 솔로 활동 및 사이드 프로젝트
팻 메스니 그룹 활동 외에도 팻 메스니는 다양한 솔로 활동 및 사이드 프로젝트를 통해 음악적 스펙트럼을 넓혀왔다.
그는 여러 형태의 솔로 앨범을 발표했다. 어쿠스틱 기타 솔로 앨범으로는 `뉴 채토쿼` (ECM, 1979), `원 콰이엇 나잇` (Warner Bros., 2003), `왓츠 잇 올 어바उट` (Nonesuch, 2011) 등이 있다. 반면, 일렉트릭 기타 솔로 앨범인 `제로 톨러런스 포 사일런스` (Geffen, 1994)는 아방가르드적인 성향이 강해 일부 팬들과 평론가들로부터 단순한 소음이라는 비판을 받기도 했다. 이전에도 메스니는 `80/81` (ECM, 1980), 오넷 콜먼과 함께 한 `Song X` (Geffen, 1986), 데릭 베일리와 협연한 `The Sign of Four` (Knitting Factory Works, 1997) 등을 통해 실험적인 아방가르드 재즈에 도전한 바 있다.
오케스트라 편곡을 활용한 작업도 선보였다. `시크릿 스토리` (Geffen, 1992)는 영화 사운드트랙과 같은 풍성한 오케스트라 편성을 특징으로 하며, 이 외에도 `더 팰컨 앤 더 스노우맨`과 `어 맵 오브 더 월드` (Warner Bros., 1999) 같은 영화 사운드트랙 작업에도 참여했다. 독특한 프로젝트로는 `오케스트리온` (Nonesuch, 2010)이 있는데, 이 앨범에서는 직접 맞춤 제작한 기계 악기들을 사용하여 혼자서 오케스트라와 같은 사운드를 구현했다. 최근 솔로 앨범으로는 다양한 게스트가 참여한 `프롬 디스 플레이스` (Nonesuch, 2020)와 기타 협업 앨범인 `로드 투 더 선` (Modern Recordings, 2021)이 있다.
초기 사이드 프로젝트로는 라일 메이스와의 듀오 앨범 `As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls` (ECM, 1981)가 있다. 이 앨범에는 브라질 타악기 연주자 나나 바스콘셀로스가 참여하여 독특한 분위기를 더했다. 1983년에는 라일 메이스와 함께 스테펜울프 극단의 연극 `고아`의 음악을 작곡하기도 했다.[15]
다양한 아티스트와의 협업도 활발히 진행했다. 1997년에는 베이시스트 마크 존슨의 앨범 `The Sound of Summer Running` (Verve, 1998) 녹음에 참여했으며, 이듬해에는 자신에게 큰 영향을 준 기타리스트 짐 홀과 듀엣 앨범 `짐 홀 & 팻 메스니` (Telarc, 1999)를 녹음했다. 또한 폴란드의 재즈/포크 가수 안나 마리아 요펙의 앨범 `Upojenie` (Warner Poland, 2002)와 브루스 혼스비의 앨범 `Hot House` (RCA, 2005)에도 참여했다. 자신의 형이자 재즈 트럼펫 연주자인 마이크 메스니의 앨범 `Day In – Night Out` (1986)과 `Close Enough for Love` (2001) 등에도 함께 했다.[51][52][16][17] 2013년에는 작곡가 존 존의 `Masada Book` 시리즈 2집의 곡들을 연주한 앨범 `탭`을 발표하기도 했다.
2012년에는 드럼에 안토니오 산체스, 베이스에 벤 윌리엄스, 색소폰에 크리스 포터와 함께 유니티 밴드를 결성하여 투어를 진행했고, 2013년에는 이탈리아 출신의 다중 악기 연주자 줄리오 카르마시를 영입하여 팻 매스니 유니티 그룹으로 확장했다.
그의 오랜 경력 동안 함께 작업한 주요 뮤지션들은 다음과 같다.[53]
5. 음악적 영향
어린 시절 팻 메스니는 웨스 몽고메리와 같은 사운드를 내기 위해 노력했지만 14-15세가 되었을 때 그를 모방하는 것은 무례한 것이라는 결론에 도달했다.[54][18] 몽고메리의 두 장짜리 컴필레이션 앨범인 《Impressions: The Verve Jazz Sides》의 라이너 노트에서 메스니는 "《Smokin' at the Half Note》는 지금까지 만들어진 가장 위대한 재즈 기타 앨범이다. 또한 내게 기타 연주를 가르쳐 준 앨범이기도 하다"라고 썼다.
오넷 콜먼의 1968년 앨범 《New York Is Now!》는 메스니에게 자신의 길을 찾을 수 있도록 해주었다.[55][19] 그는 콜맨의 곡들을 다수의 앨범에서 연주했으며 데뷔 앨범 《Bright Size Life》(1976년)에는 "Round Trip"과 "Broadway Blues" 메들리가 담겨져 있다. 또한 콜맨과 작업했던 찰리 헤이든, 듀이 레드먼, 빌리 히긴스와도 협업했으며 오넷 콜먼과는 함께 앨범 《Song X》(1986년)를 녹음하고 투어를 하기도 했다.
메스니는 ECM 레이블에서 브라질 출신 보컬리스트이자 퍼커셔니스트인 나나 바스콘셀로스와 세 장의 앨범을 냈다. 또한 브라질 음악에 대한 깊은 관심을 가지고 1980년대 후반에서 1990년대 초반까지 브라질에서 지내면서 밀톤 나시멘토와 토니뉴 오르타 같은 지역 뮤지션들과 연주하기도 했다.[40] 특히 오르타와는 1980년 브라질 공연에서 만나 그의 앨범 작업에 참여하는 등 교류했다. 이러한 브라질 음악의 영향은 메스니가 ECM을 떠난 후 발표한 《스틸 라이프》(1987년)나 《레터 프롬 홈》(1989년) 같은 앨범에서 두드러진다. 그는 카네기 홀에서 열린 버브 50주년 재즈 마스터 공연에서 안토니우 카를루스 조빙과 함께 연주하기도 했다.
그는 또한 몇몇 팝 음악 스타들의 팬이기도 했는데, 그중에는 싱어송라이터인 제임스 테일러(그의 이름을 따 ''Offramp'' 앨범에 "James"라는 곡을 수록했다), 브루스 혼즈비, 칩 트릭, 그리고 그녀의 ''Shadows and Light'' 라이브 투어에서 함께 공연했던 조니 미첼 등이 있다. 메스니는 버킷헤드의 음악을 좋아한다고도 알려져 있다. 그는 또한 페드로 아즈나르(아르헨티나), 야노 아키코(일본), 데이비드 보위(영국), 실제 네르가르(노르웨이), 아키노암 니니(이스라엘), 안나 마리아 요페크(폴란드) 등 전 세계의 싱어송라이터들과 함께 작업하거나 녹음을 돕기도 했다.[20]
팻 메스니의 앨범들 중 《The Way Up》(2005년)과 《Orchestrion》(2010년)에는 미국의 미니멀리스트 작곡가인 스티브 라이히의 영향력이 담겨 있다. 이 앨범들은 반복되는 맥박을 중심으로 리듬 형식이 구성되어 있다. 메스니는 수십 년 전 라이히의 앨범 《Different Trains》(Nonesuch, 1987년)에 참여하여 라이히가 작곡한 "Electric Counterpoint"를 녹음하기도 했다.
6. 악기 및 연주 스타일
팻 메스니는 다양한 종류의 기타를 사용하는 것으로 알려져 있으며, 특히 실험적인 악기들을 적극적으로 활용한다. 그의 대표적인 악기 중 하나는 캐나다의 기타 제작자 린다 만저가 제작한 맞춤형 42현 피카소 기타이다. 이 기타는 4개의 넥과 총 42개의 현(6현 넥 1개, 12현 넥 3개)을 가지고 있으며, 1984년에 2년간의 제작 기간을 거쳐 완성되었다. 메스니는 이 기타 한 대로 "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls"를 연주할 수 있다고 언급했다. 그는 《콰르텟》(1996), 《Imaginary Day》(1997), 《짐 홀 & 팻 메스니》(1999), 《트리오 → 라이브》(2000) 앨범과 《Speaking of Now Live》, 《Imaginary Day Live》 DVD 등 여러 작업물에서 이 기타를 연주했다. 또한 브래드 멜다우와의 협업 앨범 《Metheny/Mehldau 콰르텟》(2007)의 "The Sound of Water"와 같은 곡에서도 피카소 기타를 사용했다. 린다 만저는 피카소 기타 외에도 미니 기타, 어쿠스틱 시타 기타, 그리고 《One Quiet Night》(2003) 녹음에 사용된 바리톤 기타 등 메스니를 위한 여러 어쿠스틱 기타를 제작했다.
메스니는 롤랜드 GR-300 기타 신시사이저를 재즈계에서 초기에 사용한 기타리스트 중 한 명이다. 그는 이 악기에 대해 "이것을 기타라고 생각해서는 안 된다. 이것은 더 이상 기타가 아니기 때문"이라고 말하며, 마치 관악기 연주자처럼 접근하여 특히 "하이 트럼펫"과 같은 소리를 선호했다.[21] 롤랜드 JV-80의 "빈티지 신스" 확장 카드에 포함된 "Pat's GR-300" 패치는 그가 자주 사용하는 사운드 중 하나이다. 그는 롤랜드 G303 모델을 3대 소유하고 있으며, 신클라비어 컨트롤러를 조합하거나 트레몰로 유닛을 장착하고 넥을 교체하는 등 대폭적인 개조를 거쳐 사용했다. 그는 이 악기의 음색을 매우 좋아하여 지금도 발견하면 구하려고 한다고 알려져 있다. 롤랜드 외에도 신클라비어 컨트롤러를 사용하기도 한다.[21][56]
메스니는 재즈에서 12현 기타를 초기에 사용한 연주자이기도 하다. 1975년 게리 버튼 쿼텟 투어 당시, 그는 주로 6현 기타를 연주한 미크 굿릭과 대조적으로 12현 일렉트릭 기타를 연주했다.[22] 그의 데뷔 앨범 《Bright Size Life》(1976)의 수록곡 "Sirabhorn"에서는 대체 튜닝을 사용한 12현 기타 연주를 들을 수 있으며, 이후 《Pat Metheny Group》(1978)의 "San Lorenzo", 《Travels》(1983) 등에서도 12현 기타를 사용했다. 메스니 이전에도 팻 마티노, 존 맥러플린, 랄프 타우너, 래리 코리엘, 필립 캐서린 등이 12현 기타를 재즈에서 사용한 바 있다.
12세 때 구입한 내추럴 피니시의 깁슨 ES-175는 그의 초기 경력을 상징하는 기타였으나, 1995년에 은퇴했다.[24] 이 기타는 베트남 전쟁에 참전했다가 돌아오지 못한 병사의 유품을 물려받은 것이라는 이야기가 있다. 원래는 프론트 픽업만 있었지만, 리어 픽업을 장착했던 흔적(현재는 테이프로 막혀 있음), F홀 근처와 컷어웨이 부분의 포트 및 픽업 셀렉터 장착 흔적, 헤드스톡의 커스텀 바인딩 등 일반적인 ES-175와는 다른 점이 많다. 특히 바디 엔드 스트랩 핀 대신 테일피스에 칫솔 같은 것을 이용해 스트랩을 연결한 것은 유명한 일화인데, 공연 직전 스트랩 핀이 부러져 응급 처치로 대기실에 있던 칫솔을 사용한 것이 그대로 그의 트레이드마크가 되었다. 브릿지는 로즈우드에서 튠-O-매틱으로, 트러스 로드 커버는 "CUSTOM"이라고 쓰인 다른 모델의 것으로 교체되었다. 브릿지 부근에는 기타 신시사이저용 MIDI 픽업이 장착되기도 했다. 현재 무대에서는 거의 사용하지 않지만, 레코딩에서는 여전히 사용하고 있다.
1978년 첫 일본 투어 이후, 메스니는 아이바네즈 기타와 관계를 맺기 시작했으며, 아이바네즈는 그를 위해 다양한 PM 시그니처 모델을 제작했다.[25] 이 모델들은 모두 풀 어쿠스틱 바디를 기반으로 한다. 초기에는 싱글 컷어웨이의 PM35, 더블 컷어웨이의 PM100, 얇은 바디와 2개의 픽업을 가진 PM120 등이 있었으며, 현재는 싱글 컷어웨이의 PM200이 주요 시그니처 모델이다. PM200의 염가판인 PM2 모델도 있다. 또한 아이바네즈에 특별 주문한 미니 사이즈의 피콜로 기타도 레코딩에 사용한다.
이 외에도 메스니는 사도우스키에서 제작한 텔레캐스터 형태의 솔리드 바디 일렉트릭 거트 기타, 1970년대 후반부터 1980년대 초반의 오베이션 1763 클래식 기타, 그리고 "Last Train Home"의 독특한 사운드를 만들어낸 코랄 일렉트릭 시타르 등을 사용했다. 코랄 일렉트릭 시타르는 픽업이 교체되는 개조를 거쳤으며, 이 곡을 들은 개발자 빈센트 벨(단일렉트로)이 감탄하여 시제품 일렉트릭 시타르를 선물했다는 일화도 있다.
연주 스타일에 있어서 메스니는 피크를 엄지와 중지로 잡고, 일반적인 뾰족한 부분이 아닌 둥근 부분으로 현을 치는 독특한 피킹 방식을 사용한다. 솔로 연주 시에는 왼손 해머링과 풀링을 많이 사용하는 레가토 주법을 중심으로 피킹을 최소화하며, 이를 통해 아르페지오나 반음계를 활용한 유려하고 독창적인 프레이즈를 구사하는 것이 그의 특징이다.
7. 수상 경력
팻 메스니(Pat Metheny)는 서로 다른 10개 부문에서 그래미상을 수상한 유일한 인물이다.[30][31]
연도 | 부문 | 제목 | 비고 |
---|---|---|---|
2013 | 최우수 재즈 기악 앨범 | Unity Band | Unity Band와 함께 |
2012 | 최우수 뉴에이지 앨범 | What It All About | |
2008 | 최우수 재즈 기악 앨범 | Pilgrimage | (프로듀서로 수상) |
2006 | 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 | The Way Up | 팻 메스니 그룹 |
2004 | 최우수 뉴에이지 앨범 | One Quiet Night | |
2003 | 최우수 컨템포러리 재즈 앨범 | Speaking of Now | 팻 메스니 그룹 |
2001 | 최우수 재즈 기악 솔로 | "(Go) Get It" | (솔리스트로 수상) |
2000 | 최우수 재즈 기악 연주 | Like Minds | 칙 코리아(Chick Corea), 데이브 홀랜드(Dave Holland), 게리 버튼(Gary Burton), 로이 헤인즈(Roy Haynes)와 함께 |
1999 | 최우수 록 기악 연주 | "The Roots of Coincidence" | 팻 메스니 그룹 |
1999 | 최우수 컨템포러리 재즈 연주 | Imaginary Day | 팻 메스니 그룹 |
1998 | 최우수 재즈 기악 연주 | Beyond the Missouri Sky | 찰리 헤이든(Charlie Haden)과 함께 |
1996 | 최우수 컨템포러리 재즈 연주 | We Live Here | 팻 메스니 그룹 |
1994 | 최우수 컨템포러리 재즈 연주 | The Road to You | 팻 메스니 그룹 |
1993 | 최우수 컨템포러리 재즈 연주 | Secret Story | |
1991 | 최우수 기악 작곡 | "Change of Heart" | (작곡가로 수상) |
1990 | 최우수 재즈 퓨전 연주 | Letter from Home | 팻 메스니 그룹 |
1988 | 최우수 재즈 퓨전 연주 | Still Life (Talking) | 팻 메스니 그룹 |
1985 | 최우수 재즈 퓨전 연주 | First Circle | 팻 메스니 그룹 |
1984 | 최우수 재즈 퓨전 연주 | Travels | 팻 메스니 그룹 |
1983 | 최우수 재즈 퓨전 연주 | Offramp | 팻 메스니 그룹 |
팻 메스니의 다른 (그래미상 외) 수상 및 명예의 일부 목록:
- ''다운비트'' 명예의 전당, 2013
- 마일스 데이비스 상, 몬트리올 국제 재즈 페스티벌, 1995
- 오빌 H. 깁슨 상, 1996
- 버클리 음악 대학 명예 음악 박사, 1996
- 올해의 기타리스트, ''다운비트'' 독자 투표, 1983, 1986–1991, 2007–2016
- 최고의 재즈 기타리스트, ''기타 플레이어'' 매거진, 1982, 1983, 1986
- 최고의 재즈 기타리스트, ''기타 플레이어'' 매거진 독자 투표, 1984, 1985, 2009
- 최고의 어쿠스틱 기타리스트, ''어쿠스틱 기타'' 매거진 독자 투표, 2009
- ''TAP: 존 존의 천사의 책 Vol. 20''으로 에코 상 최고의 기타 연주자 – 국제 부문, 2014
- 에코 상, 올해의 국제 앙상블, ''Kin'', 2015
- 미주리 음악 명예의 전당, 2016
- 평생 공로상, 재즈FM, 2018
- 스웨덴 왕립 음악 아카데미 회원 선출, 2018
- 2018 NEA 재즈 마스터, 2017
- 맥길 대학교 명예 음악 박사, 2019
8. 내한 공연
wikitext
연도 | 투어/행사명 | 참여 형태/비고 |
---|---|---|
1995년 | We Live Here 투어 | 팻 메스니 그룹 |
2002년 | Speaking of Now 투어 | 팻 메스니 그룹 |
2003년 | 내한 공연 | 팻 메스니 트리오 |
2005년 | The Way Up 투어 | 팻 메스니 그룹 |
2010년 | The Orchestrion 투어 | 팻 메스니 (솔로) |
2014년 | KIN (←→) 투어 | 팻 메스니 유니티 그룹 |
2016년 | 서울재즈페스티벌 | 안토니오 산체스, 그윌림 심콕, 린다 오와 공동 출연 |
9. 음반 목록
발매 연도 | 음반 제목 (원제) | 레이블 | 비고 |
---|---|---|---|
1976 | 브라이트 사이즈 라이프 (Bright Size Life) | ECM | 1975년 12월 녹음 |
1977 | 워터컬러스 (Watercolors) | ECM | 1977년 2월 녹음 |
1978 | 팻 메스니 그룹 (Pat Metheny Group) | ECM | 팻 메스니 그룹 명의 |
1979 | 뉴 섕쿼터 (New Chautauqua) | ECM | 1978년 8월 녹음 |
1979 | 아메리칸 개러지 (American Garage) | ECM | 팻 메스니 그룹 명의 |
1980 | 80/81 | ECM | 1980년 5월 녹음 |
1981 | 애즈 폴스 위치타, 소 폴스 위치타 폴스 (As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls) | ECM | 라일 메이스와 공동 명의, 1980년 녹음 |
1982 | 오프램 (Offramp) | ECM | 팻 메스니 그룹 명의, 1981년 녹음 |
1983 | 트래블스 (Travels) | ECM | 팻 메스니 그룹 명의, 라이브, 1982년 녹음 |
1984 | 레조이싱 (Rejoicing) | ECM | 찰리 헤이든, 빌리 히긴스와 공동 명의, 1983년 11월 녹음 |
1984 | 퍼스트 서클 (First Circle) | ECM | 팻 메스니 그룹 명의 |
1985 | 더 팔콘 앤 더 스노우맨 (The Falcon and the Snowman) | EMI | 팻 메스니 그룹 명의, 사운드트랙, 1984년 녹음 |
1986 | 송 X (Song X) | 게펜 | 오넷 콜먼과 공동 명의, 1985년 12월 녹음 |
1987 | 스틸 라이프 (토킹) (Still Life (Talking)) | 게펜 | 팻 메스니 그룹 명의 |
1989 | 레터 프롬 홈 (Letter from Home) | 게펜 | 팻 메스니 그룹 명의 |
1990 | 퀘스천 앤 앤서 (Question and Answer) | 게펜 | 데이브 홀랜드, 로이 헤인즈와 공동 명의, 1989년 12월 녹음 |
1992 | 시크릿 스토리 (Secret Story) | 게펜 | 1991년-1992년 녹음, 제35회 그래미상 최우수 컨템포러리 재즈 퍼포먼스 |
1992 | 플라워 아워 (Flower Hour) | 비치 마스터 | 라이브, 1990년 녹음 |
1993 | 더 로드 투 유 (The Road to You) | 게펜 | 팻 메스니 그룹 명의, 라이브, 1991년 녹음 |
1994 | 제로 톨러런스 포 사일런스 (Zero Tolerance for Silence) | 게펜 | 1992년 12월 녹음 |
1994 | 아이 캔 씨 유어 하우스 프롬 히어 (I Can See Your House from Here) | 블루 노트 | 존 스코필드와 공동 명의, 1993년 12월 녹음 |
1994 | 드림 팀스 (Dream Teams) | 벅시 | 소니 롤린스 트리오와 공동 명의, 라이브, 1983, 86년 녹음 |
1995 | 위 리브 히어 (We Live Here) | 게펜 | 팻 메스니 그룹 명의, 1994년 녹음 |
1996 | 콰르텟 (Quartet) | 게펜 | 팻 메스니 그룹 명의 |
1996 | 파사지오 페르 일 파라디소 (Passaggio Per Il Paradiso) | MCA | 사운드트랙, 1996년 녹음 |
1997 | 비욘드 더 미주리 스카이 (쇼트 스토리) (Beyond the Missouri Sky (Short Stories)) | 버브 | 찰리 헤이든과 공동 명의, 1996년 녹음, 제40회 그래미상 최우수 재즈 인스트루멘탈 그룹 |
1997 | 이매지너리 데이 (Imaginary Day) | 워너 브라더스 | 팻 메스니 그룹 명의 |
1997 | 사인 오브 4 (Sign of 4) | Knitting Factory | 데렉 베일리, 그레그 벤디안, 폴 워티코와 공동 명의, 1996년 녹음 |
1998 | 라이크 마인즈 (Like Minds) | 콩코드 재즈 | 게리 버튼, 칙 코리아, 데이브 홀랜드, 로이 헤인즈와 공동 명의, 1997년 12월 녹음 |
1999 | 짐 홀 & 팻 메스니 (Jim Hall & Pat Metheny) | 텔락 | 짐 홀과 공동 명의, 1998년 7월, 8월 녹음 |
1999 | 어 맵 오브 더 월드 (A Map of the World) | 워너 브라더스 | 사운드트랙, 1999년 녹음 |
2000 | 트리오 99 → 00 (Trio 99 → 00) | 워너 브라더스 | 팻 메스니 트리오 명의, 1999년 녹음 |
2000 | 트리오 → 라이브 (Trio → Live) | 워너 브라더스 | 팻 메스니 트리오 명의, 1999년-2000년 녹음 |
2002 | 스피킹 오브 나우 (Speaking of Now) | 워너 브라더스 | 팻 메스니 그룹 명의 |
2002 | 우포지에니 (Upojenie) | 워너 뮤직 폴란드 | 안나 마리아 요페크와 공동 명의 |
2003 | 원 콰이엇 나이트 (One Quiet Night) | 워너 브라더스 | 2001년, 2003년 녹음, 제46회 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범 |
2005 | 더 웨이 업 (The Way Up) | 노네수치 | 팻 메스니 그룹 명의, 2003–04년 녹음 |
2006 | 메스니/메흘다우 (Metheny/Mehldau) | 노네수치 | 브래드 멜도와 공동 명의, 2005년 12월 녹음 |
2007 | 메스니 메흘다우 콰르텟 (Metheny/Mehldau Quartet) | 노네수치 | 브래드 멜도와 공동 명의, 2005년 12월 녹음 |
2008 | 데이 트립 (Day Trip)[7] | 노네수치 | 안토니오 산체스, 크리스천 맥브라이드와 공동 명의, 2005년 녹음 |
2008 | 도쿄 데이 트립 (Tokyo Day Trip) | 노네수치 | EP, 2004년 라이브 녹음 |
2008 | 우포지에니 (Upojenie) | 노네수치 | 안나 마리아 요페크와 공동 명의 (재발매) |
2009 | 콰르텟 라이브 (Quartet Live) | 콩코드 재즈 | 게리 버튼과 공동 명의, 라이브 |
2010 | 오케스트리온 (Orchestrion) | 노네수치 | 2009년 녹음 |
2011 | 왓츠 잇 올 어바웃 ('Whats It All About'') | 노네수치 | 2011년 녹음, 제54회 그래미상 최우수 뉴에이지 앨범 |
2012 | 유니티 밴드 (Unity Band) | 노네수치 | 팻 메스니 유니티 밴드 명의 (with 크리스 포터, 벤 윌리엄스, 안토니오 산체스), 2012년 녹음, 제55회 그래미상 최우수 재즈 인스트루멘탈 앨범 |
2013 | 디 오케스트리온 프로젝트 (The Orchestrion Project) | 노네수치 | 2010년 라이브 녹음 |
2013 | 탭: 북 오브 엔젤스 볼륨 20 (Tap: Book of Angels Volume 20) | 차디크/노네수치 | 존 존 악곡집, 2013년 녹음 |
2014 | 킨 (←→) (KIN (←→)) | 노네수치 | 팻 메스니 유니티 그룹 명의, 2013년 녹음 |
2015 | 오마주 아 에버하르트 베버 (Hommage à Eberhard Weber) | ECM | 얀 가바렉, 게리 버튼 외 참여, 2015년 라이브 녹음 |
2016 | 더 유니티 세션스 (The Unity Sessions) | 노네수치 | 팻 메스니 유니티 그룹 명의, 2014년 라이브 녹음 |
2016 | 켕 부 트리오 미츠 팻 메스니 (Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny) | 노네수치[35] | 쿠옹 부 트리오와 공동 명의, 2015년 2월 녹음 |
2020 | 프롬 디스 플레이스 (From This Place) | 노네수치 | |
2021 | 로드 투 더 선 (Road To The Sun) | 모던 레코딩스 | |
2021 | 사이드-아이 NYC (V1.IV) (Side Eye NYC V1.IV) | 모던 레코딩스 | |
2023 | 드림 박스 (Dream Box) | 모던 레코딩스 | |
2024 | 문 다이얼 (MoonDial) | 모던 레코딩스 |
'''컴필레이션 음반'''
- ''팻 메스니 베스트'' (''Works'') (1984년, ECM)
- ''Works II'' (1988년, ECM)
- ''ECM 24-bit 베스트 셀렉션'' (''Selected Recordings: rarum IX'') (2004년, ECM)
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